Sự tôn vinh một kiệt tác độc đáo của Nhật Bản

───

Trong loạt tác phẩm Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ của Hokusai, Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa (Kanagawa-oki Nami Ura) được cho là tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản nổi tiếng nhất. Thường được gọi là Sóng lớn, tác phẩm này đã truyền cảm hứng cho cả một thế hệ họa sĩ như Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Claudel và Gustav Klimt, cũng như các nhà văn và nhà soạn nhạc như Giacomo Puccini với vở opera Madame Butterfly hay Claude Debussy với bản nhạc La Mer.

───

Có thể tìm thấy nhiều bản sao khác nhau của bản in gốc trong các bộ sưu tập trên khắp thế giới, bao gồm Bảo tàng Quốc gia Tokyo, Bảo tàng Anh ở London, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam. The Great Wave có mặt ở khắp mọi nơi, trang trí vô số sản phẩm. Tại Nhật Bản, nó xuất hiện trên cả hộ chiếu Nhật Bản và tờ tiền 1000 yên. Nó thậm chí còn tồn tại dưới dạng biểu tượng cảm xúc, khẳng định vị thế sùng bái của nó như một tác phẩm nghệ thuật đại chúng.

───

Sau khi Nhật Bản mở cửa với phương Tây vào giữa thế kỷ 19, một cây đại dương cầm Bösendorfer đã đi từ Áo đến Nhật Bản, đến triều đình Nhật Bản vào năm 1869. Bösendorfer đã là nhà cung cấp đàn pianoforte cho triều đình Áo theo chỉ định của hoàng gia kể từ năm 1839. Cây đại dương cầm Bösendorfer này là một trong những món quà quý giá mà Hoàng đế Áo-Hung Franz Joseph I gửi đến Hoàng đế Nhật Bản Minh Trị.

Đây là nhạc cụ đầu tiên như vậy đến triều đình Nhật Bản, và do đó là lần đầu tiên trong đời Tenno nghe thấy âm thanh của một cây đại dương cầm. Cuộc gặp gỡ kỳ diệu này đã khơi dậy sự quan tâm của Nhật Bản đối với âm nhạc phương Tây và đánh dấu sự khởi đầu của một cuộc giao lưu văn hóa sâu sắc giữa Nhật Bản và Áo - một cuộc giao lưu vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Tài năng của Katsushika Hokusai thể hiện rõ qua kỹ thuật tinh vi, sự thành thạo trong sáng tác và hiểu biết về thế giới tự nhiên. Tác phẩm Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa (Kanagawa oki nami ura) là đỉnh cao của 30 năm ông dành trọn tâm huyết cho chủ đề về sóng. Cảnh tượng đầy kịch tính với bố cục ly kỳ và cách điệu tao nhã là vô song.

Trong tác phẩm nghệ thuật này, Hokusai kết hợp giữa truyền thống và sự đổi mới, kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ lâu đời của Nhật Bản với màu xanh Phổ, một loại thuốc nhuộm nhập khẩu từ Đức và hầu như không có ở Nhật Bản vào thời điểm đó. Với cường độ màu đáng chú ý, màu xanh mới không phai này làm tăng đáng kể hiệu ứng ấn tượng của sóng.

Hokusai đã học nghề khắc gỗ từ khi còn trẻ. Vì tranh hầu như không đủ khả năng chi trả ở Nhật Bản nên kỹ thuật in khắc gỗ đã mang đến một giải pháp thay thế phải chăng, giúp cho cái gọi là Tranh thế giới phù du (ukiyo-e) đạt được sự phân phối và phổ biến vô song. Theo đuổi niềm đam mê hội họa lớn lao của mình, Hokusai đã học với nhiều bậc thầy khác nhau, làm quen với hội họa phong cảnh Hà Lan và có được kiến ​​thức phi thường về phối cảnh trung tâm và tuyến tính của châu Âu.

Với những quan sát tinh tường và sự trân trọng dành cho cuộc sống hàng ngày, Hokusai đã mô tả gần như toàn bộ cuộc sống ở Nhật Bản trong suốt sự nghiệp của mình. Ngày nay, ông được coi là một trong những người trung gian văn hóa quan trọng nhất giữa Nhật Bản và thế giới phương Tây. Hokusai đã sáng tác khoảng 30.000 tác phẩm nghệ thuật và các bản phác thảo của ông được coi là tiền thân của manga ngày nay, truyện tranh Nhật Bản.

───

Màu đỏ của khung gang và chữ ký của Hokusai trên giá nhạc phản ánh ý nghĩa đặc biệt của màu đỏ trong văn hóa Nhật Bản. Màu đỏ tượng trưng cho mặt trời và cũng được coi là màu của sự bảo vệ. Màu đỏ thường được sử dụng cho các cổng truyền thống của Nhật Bản, được gọi là torii, để đảm bảo dòng năng lượng tích cực chảy qua. Torii, bao gồm hai cột và một thanh ngang đôi, đứng trước các đền thờ và chùa để tượng trưng cho sự chuyển đổi từ thế giới thường ngày sang thế giới tâm linh.

Sự tương tác của màu xanh lam và đỏ tạo ra sự căng thẳng năng động, đại diện cho sự tương tác giữa cường độ và sự hài hòa, hoạt động và sự bình tĩnh.

───

NGUYÊN LÝ CỘNG HƯỞNG

Về nguyên tắc rất giống với đàn violin, toàn bộ thân đàn - không chỉ riêng bảng cộng hưởng - hỗ trợ việc hình thành âm thanh. Lõi thực tế của vành đàn piano bao gồm một mảnh xẻ 10 mm được các thợ thủ công của chúng tôi tạo rãnh đặc biệt để cho phép nó được uốn cong theo hình bóng xung quanh vành bên trong.

Đây là điều duy nhất ở Bösendorfer. Khi một nốt được chơi, các thành phần vân sam tích hợp sẽ hoạt động về mặt âm thanh, tạo thành một thân cộng hưởng hoàn chỉnh cho phép toàn bộ nhạc cụ thể hiện lối chơi của bạn. Sự phong phú nổi bật của màu sắc âm thanh cũng như âm thanh thuần khiết và rực rỡ huyền thoại của chúng tôi được tạo ra theo cách này. Công trình phức tạp này là một phần của truyền thống chế tạo đàn piano của Vienna.

───

TỪ PIANISSIMO TINH TẾ ĐẾN FORTISSIMO LỘNG LẪY

Bösendorfer Grand thể hiện khả năng kiểm soát tối ưu. Được phát triển với sự hợp tác của các nghệ sĩ và kỹ thuật viên, bộ máy của chúng tôi được chế tạo theo đặc điểm kỹ thuật tinh tế của riêng chúng tôi. Hành động này được xây dựng để truyền đạt sự thể hiện tốt nhất của lối chơi bậc thầy. Khả năng kiểm soát khi chơi.

───

DÂY BASS ĐỘC QUYỀN BOSENDORFER

Tất cả các dây trầm đều được quay theo cách Bösendorfer độc đáo của chúng tôi. Dây lõi thép làm nền cho 1 hoặc 2 lớp đồng. Dây được kéo sợi cẩn thận là thành phần quan trọng tạo nên âm trầm Bösendorfer ấm áp và vang dội.

───

CAPO D'ASTRO ĐỘC LẬP

Bösendorfer là nhà sản xuất đàn piano duy nhất áp dụng Capo d'Astro độc lập và có thể tháo rời ở thanh ghi phía trên. Đây là cách chúng tôi đảm bảo sự điều chỉnh chính xác nhất ở thanh ghi phía trên nhằm đảm bảo Âm thanh Bösendorfer nguyên bản qua nhiều thế hệ: Âm thanh độc đáo cho hơn một thế hệ.

───

ĐÚC CÁT TRUYỀN THỐNG

Chúng tôi đang sử dụng phương pháp đúc cát truyền thống để rèn khung của mình. Khung thô của chúng tôi, được sản xuất tại Áo, được bảo quản 6 tháng bên ngoài nhà máy. Đây là cách tất cả sức căng bên trong của quá trình rèn được giải phóng, cho phép khung vẫn được thư giãn dưới lực căng dây 20 tấn. Sự ổn định thuần túy.

───

OPEN PINBLOCK

Độ ổn định âm sắc ở mức tốt nhất: Pinblock mở của chúng tôi bao gồm 3 lớp gỗ phong xẻ 1/4 dày 7mm, được dán các hạt chéo với nhau. Được đặt trên nền gỗ sồi đỏ, công trình này tạo ra một nền tảng vững chắc cho những chiếc ghim được buộc bằng dây. Lớp trên cùng được tinh chế bằng veneer óc chó dày 1,5mm. Khối pin mở của chúng tôi: thực sự là một cơ sở vững chắc.

───

TỰ NHIÊN

Chất liệu cơ bản của mỗi Bösendorfer Grand là gỗ vân sam được làm khô tự nhiên bằng không khí và đã được chứng minh là loại gỗ có tông màu lý tưởng. Bốn mùa, nắng, gió và sự chênh lệch nhiệt độ rộng rãi đã nhẹ nhàng chuẩn bị cho loại gỗ này cho mục đích cuối cùng của nó: tạo ra tiếng vang. Tại Bösendorfer, chúng tôi sử dụng hơn 80% gỗ vân sam để chế tạo nhạc cụ, nhiều hơn bất kỳ nhà sản xuất nào khác. Khi bạn thêm quy trình sấy khô tự nhiên vào thời gian sản xuất của chúng tôi, thực tế phải mất 6 năm cho đến khi Bösendorfer Grand đến trước cửa nhà bạn. Thời gian quý báu cần thiết để tạo ra Âm thanh Bösendorfer độc đáo.

───

CÁ NHÂN HOÁ

Việc sản xuất độc quyền gần 300 nhạc cụ mỗi năm cho phép chúng tôi đáp ứng các yêu cầu cá nhân hoá của bạn. Cho dù bạn muốn áp dụng các lớp veneer quý giá, màu sắc yêu thích, hay một biểu tượng do chính bạn thiết kế được khắc cẩn thận bởi các nghệ nhân bậc thầy: Mọi thứ đều có thể. Các nghệ nhân Bösendorfer của chúng tôi sẽ chuẩn bị mẫu màu trước khi chúng tôi bắt đầu sản xuất và cộng tác với bạn về thiết kế. Sau khi được bạn chấp thuận, nhạc cụ độc đáo của riêng bạn sẽ được chế tạo: Một nhạc cụ phi thường như chính bạn.

───

MADE IN AUSTRIA (ÁO)

Bösendorfer Grands không chỉ là đối tượng đầu tư mà còn có giá trị kéo dài hơn một thế hệ. Các nghệ nhân Bösendorfer lành nghề của chúng tôi bộc lộ vẻ đẹp bên trong của âm thanh Bösendorfer, độc đáo về màu sắc, độ động và cách thể hiện. Hoàn thiện qua nhiều thế hệ. Các nghệ nhân Bösendorfer Grand của chúng tôi phải cống hiến tới một năm để xây dựng Bösendorfer Grand của bạn. Một dấu ấn cá nhân mà bạn sẽ cảm nhận được ngay khi bạn chơi. Chất lượng Áo, tâm hồn Vienna.

───

COLLECTOR'S ITEM

Tôn vinh những vật liệu quý giá, tính thẩm mỹ ngoạn mục và tay nghề bậc thầy. Độc đáo về thiết kế, âm thanh và sự hoàn hảo: Phiên bản Bösendorfer Collector's Edition của chúng tôi.

───

DISKLAVIER EDITION

Nghe những tác phẩm vĩ đại của những bậc thầy vĩ đại về âm nhạc piano mà không cần nhấc một ngón tay nào. Suy cho cùng, mọi nghệ sĩ piano đều xứng đáng được nghỉ ngơi. Phiên bản Bösendorfer Disklavier sẽ làm bạn ngạc nhiên khi phát lại bất kỳ màn trình diễn nào với độ chính xác và tinh tế cao nhất.

Nghe Rachmaninoff chơi các tác phẩm của chính anh ấy, thắc mắc về những cách diễn giải thần bí của Arthur Rubinstein, theo giai điệu của Oscar Peterson: Phiên bản Bösendorfer Disklavier của chúng tôi có hơn 1.000 bản ghi âm thuộc nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Chúng tôi áp dụng hệ thống phức tạp nhất hiện có, công nghệ đầu phát Disklavier Enspire do Yamaha phát triển. Các nghệ sĩ piano không chỉ có thể tận hưởng việc liệt kê thư viện các buổi biểu diễn mà ngay lập tức ghi lại và phát lại âm nhạc của chính họ.

───

SILENT EDITION

Bạn cũng có thể thưởng thức điều kỳ diệu về âm thanh này vào lúc nửa đêm với Bösendorfer Silent Edition. Chúng tôi chỉ sử dụng Hệ thống Yamaha Silent SH hiện đại, không làm thay đổi chất lượng cơ học cũng như âm thanh một chút nào. Cảm hứng âm nhạc, mang bản chất âm thanh và kỹ thuật số: sóng âm thanh lấp lánh dao động trong hai thế giới.

───

PIANO HOUSE

HỆ THỐNG PHÂN PHỐI PIANO CAO CẤP