.png)
PLEYEL: MỘT THƯƠNG HIỆU HUYỀN THOẠI
Depuis 1807 à Paris
───
Nhiều nhân vật lịch sử đã góp phần tạo nên huyền thoại cho thương hiệu danh tiếng này: nhà soạn nhạc, nhà văn, họa sĩ, kiến trúc sư, doanh nhân, chính trị gia, quan chức cấp cao, quý tộc... Chỉ kể đến người đầu tiên trong số họ...
Frédéric Chopin - César Frank - Charles Gounod - Frédéric & Arthur Kalkbrenner - Claude Debussy - Edward Grieg - Jules Massenet - Georges Bizet - Maurice Ravel - Giacomo Meyerbeer - Jacques Ibert - Gioacchino Rossini - Félix Mendelssohn - Arthur Rubinstein - Camille Saint-Saëns - Richard Strauss - Jacques Offenbach - Johann Baptiste Cramer - Ignaz Moscheles - Alfred Cortot - Marguerite Long - Gia đình Maupassant - George Sand - Eugène Scribe - Comtesse de Ségur - Alexis de Tocqueville - Léon Tolstoï - Ivan Tourgueniev - Eugène Delacroix - Henri Matisse - Pierre-Auguste Renoir - Gia đình Puvis de Chavanne - Ary Scheffer - Horace Vernet - Viollet-Le-Duc - De Dietrich - Henry Lemoine - Isaac Pereire -Ferdinand de Lesseps - Cognac Hennessy - Cognac Martell - Champagne Moët - Louis Roederer - Gia đình De Rothschild - Madame Récamier - Victor Schoelcher - Maréchal Exelmans - Prince de Clermont-Tonnerre - Patrice de Mac-Mahon - Comte Charles de Flahaut (Phụ tá cho
Napoléon) - Letizia Bonaparte (mẹ của Napoléon) - Jérôme Bonaparte (anh trai của Napoléon) - Hoàng tử Pierre d'Aremberg - Hoàng tử François Borghèse - Nữ công tước de Crillon - Hoàng tử Victor de Broglie - Napoléon Joseph Ney (Hoàng tử Moskowa) - Jules de Polignac (Hoàng tử của Đế chế Thần thánh) - Hoàng tử Klemens de Metternich - Anna Pavlovna de Russie (Nữ hoàng của Hà Lan) - Dom Pedro Ier (Hoàng đế của Brazil và Vua của Bồ Đào Nha) - Ferdinand-Philippe d'Orléans (Thái tử của Pháp) - Isabelle II d'Espagne (Nữ hoàng của Tây Ban Nha) - Wilhelmine de Prusse (Nữ hoàng của Hà Lan) - Elena Pavlovna de Russie (Hoàng đế) - Louis-Philippe (Vua của Pháp)...
Hội Piano Pháp-Mỹ là một tổ chức phi lợi nhuận được thiết kế để thúc đẩy trao đổi văn hóa, giáo dục và kết nối giữa Pháp và Hoa Kỳ thông qua các nghệ sĩ piano và âm nhạc Pháp. Được thành lập vào năm 2014 bởi Tiến sĩ Mathieu Petitjean, Hội Piano Pháp-Mỹ cung cấp học bổng cho những nghệ sĩ piano trẻ người Pháp đầy tham vọng tham dự các cuộc thi và lễ hội tại Hoa Kỳ, giới thiệu các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới trong các buổi độc tấu và nỗ lực thúc đẩy các hoạt động của các nghệ sĩ piano người Pháp tại Hoa Kỳ và các nghệ sĩ piano người Mỹ cống hiến cho âm nhạc piano Pháp.
NGƯỜI SÁNG LẬP: IGNACE PLEYEL
Một nhạc sĩ và một nhà soạn nhạc tài năng
Mặc dù tên tuổi của Pleyel được biết đến trên toàn thế giới ngày nay, nhưng ít người biết ai là người đứng sau cái tên huyền thoại này trong âm nhạc. Ignaz Pleyel sinh ngày 18 tháng 6 năm 1757 tại Ruppersthal ở Hạ Áo. Là con trai của một giáo viên, chàng trai trẻ này đã sớm được Bá tước Ladislaus Erdöly, người sau này trở thành người bảo trợ của ông, để ý đến vì tài năng âm nhạc của mình. Ông đã học những bài học danh giá và trở thành học trò cưng của Joseph Haydn. Với sự hỗ trợ của người bảo trợ, Ignaz Pleyel đã thực hiện nhiều chuyến đi đến châu Âu, nơi ông đã gặp gỡ những diễn viên chính trong đời sống âm nhạc vào thời điểm đó.
Năm 1783, Ignaz Pleyel đến Strasbourg, nơi ông phụ trách Trường âm nhạc Prince of Rohan và sau đó vào năm 1789 trở thành người chỉ huy dàn nhạc Nhà thờ Strasbourg. Bằng cách chấp nhận chuyến đi này đến Pháp, nhạc sĩ đã có được quyền "Bourgeoisie" cho phép ông trở thành công dân Pháp và đổi tên thành Ignace.
Mozart: "Thật là niềm vui cho âm nhạc"
Trong 15 năm cuối của thế kỷ 18, Ignace Pleyel là nhạc sĩ nổi tiếng nhất và được chơi nhiều nhất; tài năng của ông được các đồng nghiệp đánh giá cao, đầu tiên là Mozart, người đã nói về Pleyel: "Thật là niềm vui cho âm nhạc."
Để tôn vinh danh tiếng này, Pleyel đã chơi một loạt các buổi hòa nhạc tại London vào năm 1792 với bậc thầy của mình là Joseph Haydn. Cả hai đều là những nghệ sĩ bậc thầy ở đỉnh cao của nghệ thuật. Trong khi Cách mạng Pháp đang diễn ra sôi nổi, những nghệ sĩ Pháp giỏi nhất đã được yêu cầu kỷ niệm kỷ nguyên mới của tự do, bình đẳng và tình anh em này.
Vì vậy, Ignace Pleyel đã sáng tác tác phẩm Hymn to Freedom vào năm 1791 và The Revolution of August 10th vào năm 1793. Trong khi các nhà soạn nhạc cách mạng được bổ nhiệm làm giáo viên tại Nhạc viện mới, Ignace lại thích định cư cùng gia đình tại khu phố Chaussée d'Antin ở Paris, nơi ông thành lập một nhà xuất bản âm nhạc.
Một tài năng phục vụ nghệ thuật của mình
Năm 1797, Ignace mở một nhà xuất bản âm nhạc nhỏ ở Paris. Tất nhiên ông bắt đầu bằng việc xuất bản các tác phẩm của riêng mình, nhưng cũng xuất bản cả tác phẩm của Haydn, Mozart, Beethoven và Boccherini.
Tràn đầy ý tưởng, không lâu sau đó ông đã phát minh ra bản nhạc bìa mềm. Bộ sưu tập tiết kiệm chi phí của ông ở định dạng bìa mềm được gọi là "Thư viện âm nhạc". Những thay đổi về thời trang trong âm nhạc đã thúc đẩy Ignace Pleyel gác lại sự nghiệp chơi nhạc để cống hiến hết mình cho công việc kinh doanh xuất bản.
Tuy nhiên, ông sớm mở rộng hoạt động của mình bằng cách bắt đầu bán nhiều loại nhạc cụ khác nhau, bao gồm đàn hạc, đàn guitar và đàn piano.
1807, đàn piano Pleyel đầu tiên
Để sản xuất đàn piano của riêng mình, Ignace Pleyel đã hợp tác với Charles Lemme, người sở hữu một xưởng sản xuất ở Paris. Mối quan hệ hợp tác này chỉ kéo dài trong một thời gian ngắn, chỉ ba năm, trước khi Pleyel thành lập xưởng sản xuất riêng của mình vào cuối năm 1807. Ngày càng bị cuốn hút vào xưởng sản xuất đàn piano của mình, ông đã từ bỏ nhà xuất bản của mình vào năm 1809. Thật không may cho Ignace Pleyel, việc bán nhạc cụ đã trải qua một cuộc khủng hoảng lớn ngay sau đó và ông đã phải vật lộn để bán nhạc cụ của mình.
Nếu không có sự giúp đỡ về tài chính của những người bạn nhạc sĩ như Kalkbrenner, Rossini và Mehul, đàn piano Pleyel sẽ tồn tại rất ngắn ngủi. Năm 1824, con trai ông là Camille đã tham gia cùng ông để tiếp quản mọi hoạt động bán hàng của ông. Ignace Pleyel dần rời xa cuộc sống âm nhạc và nghỉ hưu tại ngôi nhà Somereau của mình gần Paris.
Nhà máy sản xuất Pleyel ở Saint-Denis vào khoảng năm 1870
───
MỘT TRIỀU ĐẠI NHẠC SĨ
Camille Pleyel, một nhạc sĩ đã làm kinh ngạc Chopin
Sinh năm 1788 tại Strasbourg, Camille Pleyel ban đầu học với cha mình trước khi được học với nghệ sĩ bậc thầy Jan Ladislav Dussek.
Là một nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc tài năng, Camille đã thực hiện nhiều chuyến đi khắp châu Âu và đặc biệt được chú ý tại triều đình của Vua Anh. Mặc dù ít sáng tác hơn cha mình, nhưng Camille vẫn là một nhạc sĩ giỏi hơn.
Hơn nữa, người bạn Frédéric Chopin của ông đã nói về ông rằng, "ngày nay, chỉ có một người có thể chơi nhạc Mozart, đó là (Camille) Pleyel, và khi anh ấy muốn chơi một bản sonata bốn tay với tôi, tôi sẽ học chơi".
Một sự thúc đẩy mới cho đàn piano Pleyel
Năm 1824, ở tuổi 35, Camille đã cùng cha mình tham gia vào cuộc phiêu lưu của đàn piano Pleyel. Camille đã tận dụng nhiều chuyến đi của cha mình để thăm các nhà sản xuất đàn piano, chẳng hạn như Broadwood, và ông đã lấy cảm hứng để cải tiến đàn piano của riêng mình. Do đó, sự xuất hiện của Camille là điềm báo cho một cuộc tái tổ chức sâu rộng của công ty, và nhanh chóng mang lại kết quả. Thật vậy, tính đến năm 1825, nghiên cứu và công việc sáng tạo của ông đã cho phép công ty mở rộng.
Nhưng Camille có một tài sản quan trọng khác: mối quan hệ và mối quan hệ thân thiện với những nhạc sĩ vĩ đại thời bấy giờ. Kalkbrenner, người đã giúp đỡ cha mình, đã trở thành đối tác của ông vào năm 1824, trong khi những nghệ sĩ khác như Cramer, Moscheles hoặc Chopin đã quảng bá thương hiệu trên toàn thế giới. Vì vậy, ngay sau khi ông đến, công ty đã bùng nổ và có được danh tiếng quốc tế.
Một nỗi ám ảnh: cải thiện nhạc cụ của mình
Được dẫn dắt bởi những nhạc sĩ đam mê, Công ty Pleyel luôn tương tác với các nghệ sĩ cùng thời bằng cách liên kết họ với những sáng kiến của mình. Thường đi đầu, chúng đã trở thành những tác phẩm kinh điển. Đến năm 1825, nhóm cha con Pleyel đã nộp bằng sáng chế cho việc sản xuất "đàn piano một dây" (một dây cho mỗi nốt nhạc thay vì hai hoặc ba dây như thông thường).
Năm 1827, họ đã trình làng những cây đàn piano của mình tại Triển lãm quốc gia Paris và được trao tặng huy chương vàng. Sau đó, họ trở thành nhà sản xuất đàn piano chính thức của Louis Philippe, Công tước xứ Orleans và là Vua tương lai của Pháp.
Những cải tiến sau đây xuất hiện nhanh chóng và liên tục: phát triển các phụ kiện giá đỡ mặt đàn để khắc phục sự bất tiện của khung gỗ, cấp bằng sáng chế năm 1828 cho hệ thống giá đỡ mặt đàn có tên gọi là "extended", giúp cải thiện đáng kể âm thanh, thiết lập nhiều hệ thống gia cố, cấp bằng sáng chế cho mặt đàn mạ dây...
Một kỷ nguyên mới bắt đầu
Vào ngày 14 tháng 4 năm 1829, sức khỏe của Ignace Pleyel bắt đầu suy yếu. Nhóm cha con nhà Pleyel giải quyết các vấn đề kế vị và cùng với người bạn trung thành và nghệ sĩ piano nổi tiếng Friedrich Kalkbrenner, thành lập "Ignace Pleyel and Company", chuyên sản xuất, bán và cho thuê đàn piano. Một lĩnh vực thứ hai chỉ tập trung vào xuất bản âm nhạc cũng được thành lập.
Từ ngày đó, Kalkbrenner có liên quan về mặt tài chính với mọi hoạt động do Công ty Pleyel thực hiện cho đến khi ông qua đời vào năm 1849. Các hoạt động này bao gồm việc mua đất ở Rue Cadet và Rue Rochechouart, xây dựng các tòa nhà, phát triển phòng hòa nhạc, v.v.: một kỷ nguyên mới đã bắt đầu.
───
ĐẠI SỨ CỦA UY TÍN
Nghệ sĩ, sự quảng bá tốt nhất cho thương hiệu
Vào nửa đầu thế kỷ 19, đời sống âm nhạc của Paris đang diễn ra sôi động. Vào ngày 1 tháng 1 năm 1830, Camille Pleyel đã tổ chức buổi hòa nhạc công cộng đầu tiên được chơi trên đàn piano Pleyel, mở ra một phong tục sau này: biểu diễn trong các buổi hòa nhạc công cộng trên đàn piano của công ty. Khả năng vây quanh mình bằng các nghệ sĩ, phát hiện ra tài năng và để họ chơi nhạc cụ của công ty là một trong những đặc điểm của Công ty Pleyel. Camille coi các sự kiện âm nhạc mà công chúng có thể đánh giá cao và đánh giá chất lượng âm thanh của các nhạc cụ mà ông bán là sự bổ sung cho ngành công nghiệp của mình.
Phòng hòa nhạc đầu tiên trên thế giới
Vào năm 1830, không có bất kỳ phòng hòa nhạc nào theo đúng nghĩa đen của từ này, nhưng có nhiều cơ sở được xây dựng lại cho mục đích này. Nhanh chóng, những phòng hòa nhạc này được gọi là "salon" mượn từ các salon văn học của Thời đại Khai sáng. Trong bối cảnh này, Camille đã khánh thành các salon nổi tiếng của mình, tọa lạc tại số 9 phố Cadet, vào ngày 1 tháng 1 năm 1830. Chúng sẽ trở thành trung tâm của đời sống âm nhạc Paris, nơi nhiều nghệ sĩ điêu luyện sẽ được lắng nghe lần đầu tiên. Camille mở cửa đón các nghệ sĩ nước ngoài đến thăm Paris: Cramer, Steibelt, Moscheles, Hummel và John Field.
Các salon của phố Cadet báo trước những gì sau này trở thành khán phòng đầu tiên trên thế giới dành riêng cho âm nhạc. Tọa lạc tại số 22 phố Rochechouart và được tài trợ thông qua việc bán doanh nghiệp xuất bản âm nhạc, nơi đây tự hào có 550 chỗ ngồi. Mối liên kết không thể phủ nhận này giữa Pleyel và các buổi hòa nhạc chất lượng cao đã lên đến đỉnh điểm khi khai trương Salle Pleyel huyền thoại vào tháng 10 năm 1927 tại Rue du Faubourg Saint-Honoré. Ngôi đền nhạc cổ điển và nhạc jazz này đã đón tiếp những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới trong nhiều năm.
1831: Bước ngoặt trong cuộc đời Camille
Năm 1831 đánh dấu bước ngoặt trong cuộc đời của Camille. Vào ngày 17 tháng 11, Ignace Pleyel qua đời, để lại tác phẩm của một nhà soạn nhạc lớn.
Ông được chôn cất tại nghĩa trang Père Lachaise ở Paris. Ngay trước khi cha ông qua đời, Camille đã kết hôn với Marie Mock, người trước đó đã đính hôn với Berlioz. Nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc này, một nghệ sĩ điêu luyện và nổi tiếng khắp châu Âu, đã mở ra cánh cửa đến với những buổi hòa nhạc lãng mạn. Sau những thay đổi này, một kỷ nguyên mới đã bắt đầu. Đặc biệt chú ý đến những dòng chảy nghệ thuật ngầm, chàng trai trẻ này thích gây bất ngờ và nổi bật so với chủ nghĩa cổ điển của các đối thủ cạnh tranh. Vì vậy, vào ngày 26 tháng 2 năm 1832 tại các buổi hòa nhạc của Rue Cadet ở Paris, ông đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của Frederic Chopin.
Pleyel và Chopin, không thể tách rời
Camille Pleyel gặp Frédéric Chopin vào mùa thu năm 1831 và tại phòng trà Pleyel của người bạn Camille, ông đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình vào ngày 26 tháng 2 năm 1832. Trước khán giả là những nghệ sĩ piano và nhà báo âm nhạc vĩ đại người Paris, thành công của ông đến ngay lập tức. Thành công của ông tiếp tục cho đến khi ông qua đời, nhưng Chopin vẫn trung thành với người bạn Camille và những cây đàn piano Pleyel, những cây đàn kết hợp hoàn hảo với lối chơi của Chopin, đôi khi nhẹ nhàng và tinh tế và đôi khi dữ dội một cách có chừng mực. "Khi tôi cảm thấy khỏe mạnh và đủ mạnh để tìm thấy âm thanh của riêng mình, tôi cần một cây đàn piano Pleyel", Chopin thích lặp lại. Camille trở thành người cung cấp được chỉ định của Chopin, người đã đáp lại tất cả các buổi hòa nhạc công cộng của ông tại Paris trong phòng trà Pleyel. Ông đã lấp đầy khán phòng cho đến buổi biểu diễn cuối cùng của mình, một vài tháng trước khi ông qua đời vào năm 1849.
───
CÔNG NGHIỆP HÓA
Một doanh nhân đặc biệt
Hợp tác với Camille Pleyel vào năm 1853, Auguste Wolff trở thành người đứng đầu công ty vào năm 1855. Giống như gia đình Pleyel, ông cũng xuất thân từ một gia đình nhạc sĩ. Sinh ra tại Paris vào năm 1821, Wolff, một nhà soạn nhạc tài năng và một nhạc sĩ xuất sắc, đã được trao giải nhất về piano tại Nhạc viện Paris vào năm 1839.
Ông có kỹ năng kinh doanh năng động cho phép ông mở rộng công việc của Pleyel. Ông trở thành một nhà sản xuất đàn piano xuất chúng và đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của công ty, đặc biệt là nhờ sự khéo léo và chất lượng của những sáng kiến của ông.
Một nhà máy lớn ở Saint-Denis
Năm 1865, để hỗ trợ cho sự phát triển thương mại vang dội của công ty, các xưởng sản xuất Pleyel đã được chuyển đến Saint-Denis. Một nhà máy lớn đã được xây dựng trên khu đất rộng 55.000 mét vuông. Nhà máy bao gồm các xưởng được trang bị động cơ hơi nước, các khu vực rộng lớn để lưu trữ thiết bị từ khắp nơi trên thế giới và các văn phòng quản lý.
Những tiến bộ trong công nghệ công nghiệp cùng với sự phát triển của động cơ hơi nước và động cơ điện đã cho phép sản xuất ra một số lượng lớn các sản phẩm chưa từng đạt được trước đây, đạt đỉnh vào năm 1866, năm mà 3.000 chiếc đàn piano đã rời khỏi nhà máy.
Từ nhà sản xuất đàn piano đến nhà công nghiệp
Auguste Wolff biết cách khai thác sự phát triển công nghiệp to lớn và điều chỉnh cơ giới hóa các công cụ của mình: nhà máy được trang bị ống sưởi, khí nén và nồi hơi chạy bằng hơi nước và một nhà máy điện tự động. Wolff thể hiện sự nghiêm khắc, nhưng cũng chứng tỏ mình là một người theo chủ nghĩa nhân văn và có tầm nhìn xa.
Nhận thấy những khó khăn trong việc quản lý bảng lương lớn trong thời kỳ này (lên tới 800 người làm việc tại địa điểm này), Wolff cũng quan tâm đến các điều kiện làm việc mới vốn có trong tiến bộ kỹ thuật và có thể đưa ra các biện pháp xã hội sáng tạo.
Một phòng nghiên cứu khổng lồ
Trong nhà máy hiện đại này, các nhà kho lớn hơn và phòng thí nghiệm nghiên cứu cũng góp phần vào chất lượng của các nhạc cụ rời khỏi xưởng. Gỗ, kim loại, nỉ và vecni đã được thử nghiệm trong nhà máy. Wolff đảm bảo rằng các kim loại được sử dụng trên đàn piano của ông được định hình và thử nghiệm tại chỗ. Việc lựa chọn nguyên liệu thô cẩn thận là điều kiện tiên quyết để sản xuất tốt loạt sản phẩm này.
Một kỹ thuật chưa từng có
Tiến bộ kỹ thuật, chất lượng của nhà máy và sự nhiệt tình của mọi người có nghĩa là những cây đàn piano được sản xuất không bao giờ ngừng cải tiến. Những cải tiến khác nhau được hướng dẫn bởi chất lượng cuối cùng, độ tin cậy và đặc biệt là âm thanh piano phát ra. Những cải tiến của giữa thế kỷ 19 bao gồm: đàn piano đạp (sự thích nghi của bàn đạp được tìm thấy trên đàn organ), bàn phím chuyển vị, độc lập và có thể thích ứng với tất cả các loại đàn piano (bàn phím di động được chồng lên bàn phím thông thường), bàn đạp âm thanh trên đàn piano, bộ thoát kép được cải tiến...
Người ta đặc biệt chú ý đến bàn phím để có độ chính xác, độ nhạy và tốc độ trên mỗi lần nhấn. Việc sử dụng các dây song song và bắt chéo, chú ý đến độ căng và lựa chọn vật liệu cẩn thận đã mang lại nhiều sức mạnh và độ nhẹ hơn cho các cấu trúc bằng gỗ. Wolff đã thay thế khung gỗ bằng khung gang để mang lại âm thanh tinh tế và đặc biệt cho đàn piano. Đăng quang tất cả những cải tiến này, Công ty Pleyel đã nhận được huy chương tại Triển lãm Thế giới London năm 1862.
───
SỰ TÁI SINH
Gérard và Benjamin Garnier
Vào năm 2017, Gérard Garnier và con trai Benjamin đã quyết định hồi sinh phượng hoàng từ đống tro tàn.
Bất chấp sự đổ nát của nó, thương hiệu vẫn mang tính biểu tượng, và những doanh nhân gan dạ của chúng tôi, đứng đầu tập đoàn Algam, một trong những công ty hàng đầu thế giới về phân phối và sản xuất nhạc cụ, sẽ dành toàn bộ thời gian để tránh rơi vào những sai lầm trong quá khứ. Nhờ vào mạng lưới đối tác công nghiệp quốc tế vững chắc nhưng cũng nhờ vào bốn năm dài nghiên cứu và phát triển, những nguyên mẫu đầu tiên ra đời từ xưởng Pleyel ở Nantes đã được thế giới piano hoan nghênh. Nhưng chỉ tìm thấy âm sắc trong trẻo nhưng cũng êm dịu nổi tiếng đã làm nên hạnh phúc của Chopin trong sự thân mật của các salon là chưa đủ. Cũng cần phải trao cho Pleyel của thế kỷ 21 sức mạnh và sự đồng nhất hoàn hảo của các thanh ghi, bằng cách kết hợp âm thanh với sự rực rỡ của dàn nhạc và độ tin cậy tuyệt vời khi chạm vào để làm cho nhạc cụ hát, để thấy chúng lấy lại vị thế của mình trong số những thương hiệu lớn trên thế giới.
Sau nhiều thập kỷ lưu lạc, sự tái sinh của Pleyel đánh dấu sự trở lại của nét thanh lịch của Pháp trong thế giới piano.
Sự hồi sinh của Pleyel, một thử thách thú vị
Giống như nhiều nhạc sĩ khác, tôi luôn hy vọng Pleyel sẽ tái sinh.
Đó là lý do tại sao, khi tôi biết rằng, theo sự kín đáo tuyệt đối, một nhóm những người đam mê nhiệt huyết đang chuẩn bị tạo ra âm thanh cho những cây đàn piano một lần nữa dưới thương hiệu Pleyel, tôi đã bị hấp dẫn, tò mò, lo lắng nữa, đến mức tôi không thể chờ đợi lâu hơn nữa mà không biết những gì đang được chuẩn bị cụ thể. Chuyến thăm đầu tiên cho phép tôi làm quen với cả những người phụ trách dự án và cây đại dương cầm đầu tiên đang được phát triển.
Tôi không biết ai lo lắng hơn, họ hay tôi, khi tôi đặt tay lên cây đàn piano. Đó là một khoảnh khắc rất mãnh liệt sẽ còn mãi trong ký ức của chúng tôi, bởi vì tất cả chúng tôi đều tự hỏi, Gérard và Benjamin Garnier, những người muốn hồi sinh thương hiệu, Patrick Horn-Wegner, người đã phát triển nhạc cụ này và tôi, người đã ghi nhớ âm thanh Pleyel: liệu nhạc cụ này có đáp ứng được hy vọng của chúng tôi không? Những phút sau đó đã thuyết phục chúng tôi. DNA của Pleyel ở đó. Ông ấy hát bằng một giọng hát đẹp, tươi sáng và trong trẻo.
Chế tạo
Thiết kế đàn piano Pleyel kết hợp công nghệ hiện đại với bí quyết truyền thống của những người làm đàn piano. Hàng nghìn bộ phận của mỗi cây đàn piano được mô hình hóa 3D bằng Solidworks, phần mềm mạnh mẽ do Dassault Systèmes phát triển. Các thông số kỹ thuật và kế hoạch được sản xuất tại Nantes cho phép mỗi mẫu đàn được hưởng lợi từ công nghệ tiên tiến để phục vụ cho âm thanh tuyệt vời của Pleyel.
Để giữ vững truyền thống xuất sắc của mình, Pleyel luôn là đơn vị dẫn đầu trong sản xuất đàn piano, Pleyel có những yêu cầu cực kỳ khắt khe trong việc lựa chọn linh kiện và vật liệu: Đối với tất cả các mặt cộng hưởng, thứ tạo nên linh hồn của cây đàn piano, Pleyel sử dụng loại gỗ vân sam tốt nhất từ Val de Fiemme ở Ý, nổi tiếng với chất lượng rung động đặc biệt, có khả năng khuếch đại cảm xúc âm nhạc và mang lại sức mạnh lớn hơn cho nhạc cụ.
Cơ chế được chế tạo theo thiết kế và thông số kỹ thuật của Pleyel, đảm bảo hiệu suất và độ tin cậy cao nhất. Pleyel sử dụng bàn phím làm bằng gỗ vân sam chất lượng cao, có khả năng chống chịu rất cao với các biến động độ ẩm. Những bàn phím này đặc biệt được đánh giá cao vì sự thoải mái và độ chính xác khi thực hiện.
Khung gang, "xương sống" thực sự của nhạc cụ, nơi dây đàn tạo ra áp lực lên tới 20 tấn, được kiểm soát tỉ mỉ: độ hoàn hảo của quá trình đúc, bề mặt được xử lý cẩn thận, chu kỳ trưởng thành và kiểm tra nghiêm ngặt các kích thước.
Tất cả đàn piano Pleyel đều được làm bằng dây đàn từ các thương hiệu nổi tiếng của Đức: Hellerbass cho dây trầm và Röslau cho dây trung bình-cao, để đảm bảo âm thanh tốt nhất, đồng thời mang lại sự ổn định và độ bền của dây đàn. Mặt khác, các mẫu Trocadero được hưởng lợi từ dây bass Paulello silver-spun.
Chỉ sử dụng vật liệu chất lượng cao nhất, Pleyel lựa chọn các loài và chất lượng gỗ khác nhau một cách cẩn thận. Từ khâu lưu trữ đến cắt, từ mức độ ẩm đến lắp ráp, mỗi bước chế biến gỗ đều phải tuân theo quy trình kiểm soát chất lượng chính xác.
───
SẢN XUẤT QUỐC TẾ
Làm thế nào Pleyel có thể giành lại thị trường piano toàn cầu?
Sau khi xưởng sản xuất Pleyel cuối cùng tại Pháp đóng cửa vào năm 2013, một câu hỏi cơ bản đã nảy sinh để xem xét sự tái sinh của thương hiệu huyền thoại này.
Nhiều tháng nghiên cứu được hỗ trợ bởi số liệu thống kê bán hàng trên toàn thế giới khiến Gérard và Benjamin Garnier vô cùng bối rối. Họ phải chấp nhận rằng thế giới của thế kỷ 21 không còn là thế giới của thế kỷ 20 nữa, và thậm chí còn không phải là thế giới của thế kỷ 19, và đồng thời, không có vấn đề gì khi chấp nhận sự thỏa hiệp nhỏ nhất liên quan đến sự tôn trọng hoàn toàn đối với chất lượng của Pleyel, đặc biệt là thời kỳ hoàng kim của nó.
Do đó, cần phải cân bằng giữa chất lượng Pleyel, sản lượng định lượng và giá cả cạnh tranh để phù hợp với quy mô mới của thị trường quốc tế.
Đàn piano Pleyel nên được sản xuất ở đâu để đảm bảo việc tái chiếm này?
Ngày nay, khoảng 4.500 cây đàn piano mới được bán tại Pháp mỗi năm, trong khi 350.000 cây được bán tại Trung Quốc, chưa kể các nước châu Á khác. Hơn nữa, có 30 đến 40 triệu thanh niên Trung Quốc đang học piano. Những con số đáng chú ý này cho thấy thế giới ngày nay không giống thế giới của Camille Pleyel, người đã làm đàn piano ở Paris cho giới thượng lưu phương Tây.
Xem xét những dữ liệu này, xét về mặt sinh thái cũng như kinh tế, chỉ có một lựa chọn duy nhất: chúng ta phải sản xuất tại địa phương.
Phải mất nhiều năm để thực hiện dự án này, điều này đã trở nên rõ ràng. Cần phải tìm được tiếng nói chung giữa các đối tác công nghiệp vững chắc từ Pháp, Đức, Ý, Hàn Quốc, Indonesia và Trung Quốc để tôn trọng các thông số kỹ thuật nghiêm ngặt.
Trong khi các bộ sưu tập Art&Design và Haute Facture kết hợp Made in France với Made in Germany, thì dòng P được lắp ráp tại Indonesia trong một nhà máy nơi bí quyết làm tủ đáng chú ý mang màu sắc của thương hiệu Pháp huyền thoại. Nhưng trên hết, nó được hưởng lợi từ một tổng thể hài hòa, linh hồn của Pleyel, được sản xuất tại nhà máy Pleyel ở Ninh Ba.
Dòng P này có tỷ lệ chất lượng/giá cả tuyệt vời, cho phép bất kỳ nghệ sĩ piano khó tính nào cũng có thể sở hữu một nhạc cụ có âm thanh mang tính biểu tượng.
XEM THÊM DANH MỤC SẢN PHẨM & GIÁ GRAND PIANO PLEYEL: TẠI ĐÂY
XEM THÊM DANH MỤC SẢN PHẨM & GIÁ UPRIGHT PIANO PLEYEL: TẠI ĐÂY
───
HỆ THỐNG PHÂN PHỐI PIANO CAO CẤP
